Своё сотрудничество с Дягилевым Анна начала в 1909-м, именно для неё Михаил Фокин поставил миниатюру "Умирающий лебедь" на музыку К. Сен-Санса, ставшую визитной карточкой балерины.
После года работы с Дягилевым Анна ушла в свободное плавание, организовала свою труппу, с которой исколесила полмира. Павлова могла отыграть более 200 спектаклей за полгода - удивительная работоспособность!
Её обожали как публика, так и критики, наперебой награждавшие артистку самыми лестными эпитетами. Балерина жила в богатстве, обожала шляпки и дружила с лебедем по имени Джек.
Анна Павлова скончалась во время гастролей в Гааге. С тех пор равных ей не было. Прекрасный лебедь махнул на прощанье крылом и растворился в зимнем небе, оставив после себя множество восторгов и вопросов, на которые до сих пор нет ответа.
"Я ненавидел Дягилева с первых дней знакомства, ибо знал силу Дягилева. Я не любил силу Дягилева, потому что он ею злоупотреблял".
Так вспоминал о своём покровителе гениальный танцовщик, чья карьера оборвалась из-за душевной болезни, ставшей результатом закулисных интриг и отчасти предательства.
В свои 20 с небольшим лет он объездил полмира и успел покорить Париж, Монте-Карло, Венецию, Дрезден и Лондон. Он был обласкан критиками, его называли "Богом танца", "восьмым чудом света", он стал первым самостоятельным танцором, сумевшим победить столетнее господство балерин, а его фантастический прыжок принёс ему прозвище "человек-птица". Но сказка оказалась не такой уж простой, а dolce vita быстро подошла к концу.
Его партнёршами на сцене были блистательные Анна Павлова, Матильда Кшесинская и Тамара Карсавина. Он, петербургский Фавн, грустный Петрушка, дитя воздуха, пережил много унижений: участь военнопленного в Будапеште, безденежье вкупе с отверженностью, бесприютное скитание по психиатрическим клиникам с безжалостным диагнозом "шизофрения". Последний раз он, безумный, истерзанный жизнью человек, танцевал в послевоенной Вене с русскими солдатами. Это было за 5 лет до его смерти. "Я - русский артист!" - воскликнул он перед изумлённой толпой. Таким он и остался, несмотря на все превратности судьбы, эмиграцию и долгое забвение.
Ида Рубинштейн — одна из самых загадочных танцовщиц XX века. В ней было спорным всё: от экзотической внешности до подачи себя и жизненной философии. Далеко не все были готовы к её экстравагантным поступкам (для девушки из ортодоксальной иудейской семьи танцевать полуобнажённой не просто нонсенс, но и несмываемый позор) и самостоятельности.
С Дягилевым она познакомилась через Фокина и Бакста. Надо сказать, большая редкость: не просто взять в труппу непрофессиональную танцовщицу (Ида позиционировала себя больше как актриса театра), но и давать ей первые и сольные партии.
Однако в 1909 году балету "Клеопатра" с её участием рукоплескала искушённая парижская публика, а сама танцовщица стала новым кумиром. Моду на восточные одежды ввела именно Рубинштейн - ориентализм захватил Париж после "Русских сезонов" и "Шахерезады".
Её уход из труппы Дягилева и решение начать сольную карьеру поразили многих. А она лишь говорила: "Мне необходима
полная смена впечатлений, иначе я чувствую себя больной".
Последний раз на сцену Рубинштейн вышла в 1935 году, когда ей было 52 года. Скончалась знаменитая танцовщица и актриса в 1960 году. На её могильной плите высечены лишь две буквы,
I. R., - так звучало желание самой Иды Рубинштейн. Её жизнь была яркой и роскошной, полной эксцентричных поступков, путешествий и скандальных романов. Наверное, поэтому она предпочла покинуть этот мир достойно, без помпезности и цветистых посвящений. Только две буквы, только I. R.
Ромейн Брукс. Портрет Иды Рубинштейн (1917).
Недаром одним из её девизов
были слова: "Если ты хочешь быть
артисткой, ты должна всё видеть, всё слышать, всё чувствовать".
И работать на износ.