1
Лекция в лицах
2
Галерея
3
Конспект
Лекция 1. В "Мире искусства".
В конце XIX века культурная жизнь в России была весьма оживленной. Общество проявляло повышенный интерес к многочисленным аукционам и выставкам, статьям и сообщениям периодической печати, посвященным изобразительному искусству. Не только московские и петербургские, но и многие провинциальные газеты и журналы имели соответствующие постоянные рубрики. Возникали разного рода объединения, ставившие перед собой различные задачи просветительского характера.
В этих условиях была встречена благожелательно мысль Дягилева о сплочении молодых художественных сил Петербурга и Москвы, необходимость которого давно ощущалась в отечественном искусстве.
В 1898 году Дягилев впервые добился их совместного выступления на Выставке русских и финляндских художников. В ней приняли участие Бакст, Бенуа, Васнецов, Коровин, Серов, Сомов и другие.
В том же 1898 году Дягилеву удалось убедить известных деятелей и любителей искусства С. И. Мамонтова и М. К. Тенишеву финансировать ежемесячный художественный журнал. Вскоре в Петербурге вышел первый номер журнала "Мир искусства", редактором которого стал Сергей Павлович Дягилев.
Это был первый журнал по вопросам искусства, характер и направление которого определяли сами художники. Редакция информировала читателей о том, что журнал будет рассматривать произведения русских и иностранных мастеров "всех эпох истории искусств, насколько данные произведения имеют интерес и значение для современного художественного сознания".
Среди журнальной продукции того времени "Мир искусства" выделялся своим внешним видом. Это было издание большого формата на превосходной бумаге. Тексты печатались елизаветинским шрифтом. Особое внимание редакция уделяла художественному оформлению. Обложку, рамки, концовки каждого номера исполняли художники-мирискусники: Бакст, Коровин, Сомов, Лансере, Добужинский и другие. Журнал, как правило, содержал много отличных иллюстраций — фотографий и художественных репродукций, выполненных в разной технике. Нередко их заказывали и готовили за рубежом. Появление журнала "Мир искусства" стало значительным этапом в истории отечественной графики и полиграфии.
Первый номер журнала открывала большая статья с подписью Дягилева "Сложные вопросы". Фактически это было выступление в защиту дальнейшего развития русской реалистической школы. Некоторые ее положения являются актуальными и поныне, как, например, о необходимости связи художника с современным ему поколением.
Остро встал вопрос о художественной критике и нормах, которыми она должна руководствоваться. Дягилев не мог пройти мимо этой животрепещущей проблемы. Он считал, что художественная критика не выполняет своего высокого предназначения. Беспомощность и неквалифицированность критиков и рецензентов особенно проявлялись, когда речь заходила о новых направлениях в искусстве.
Основное внимание Дягилев как художественный критик уделял современному искусству. Эта нацеленность в будущее очень характерна для Дягилева, ею пронизаны его очерки и статьи о современных мастерах и событиях художественной жизни. Что в искусстве соответствует велениям времени, что тленно, а что перейдет потомкам или даже в вечность? — этот вопрос всегда его волновал.
Дягилев считал талант национальным достоянием. Он был наделен редкой способностью распознавать его в самом начале. Одними из первых он отметил и поддержал Бакста, Александра Бенуа, Остроумову и других. Он считал своим нравственным долгом почтить память людей, обогативших русское искусство.
Статьи Дягилева выдвигали целую программу конкретных действий с целью радикально изменить положение в искусстве того времени. С исключительной энергией и настойчивостью он стремился претворить ее в жизнь. Слово "надо", так часто встречающееся в выступлениях Дягилева, напоминало о долге людей искусства перед собой и обществом. Порой эти "надо" в понимании Дягилева принимают характер исторического предназначения молодого художественного поколения на рубеже XIX — XX веков.
Однако Дягилев занимался не только журналом. Одновременно много времени и сил он отдавал устройству художественных выставок. В своей "Автобиографической заметке" он отметил, что с 1897 по 1906 год им было организовано шестнадцать выставок. Устраивая выставки, Дягилев не ограничивался заботами о составе участников и выбором экспонатов. Он впервые стал рассматривать выставку как "художественное произведение", в котором "все части должны быть объединены каким-нибудь внутренним смыслом", как "некую поэму, ясную, характерную и главное — цельную" . Ранее совсем неведомое искусство экспозиции Дягилев блестяще продемонстрировал на выставках, связанных с его именем.
С 1900 по 1903 год состоялись три выставки "Мира искусства". Организуя эти выставки, Дягилев уделил основное внимание молодым отечественным художникам. Это были петербуржцы (Бакст, Бенуа, Сомов, Лансере) и москвичи (Врубель, Серов, Коровин, Левитан, Малютин, Рябушкин и др.).
Именно на москвичей Дягилев возлагал наибольшие надежды. Он писал: "...все наше теперешнее художество и все, от чего мы можем ждать будущности, находится в Москве". Поэтому он всячески старался привлечь московских художников на выставки "Мира искусства", что не всегда ему удавалось. Н. К. Рерих заявлял, что именно Дягилевский журнал "поднял знамя для новых завоеваний искусства".
"Мир искусства" перестал существовать в 1903 году, но продолжал сохранять для современников огромную притягательную силу. В 1910 году в Петербурге вновь возникло общество "Мир искусства", но Дягилев уже не принимал участия в его работе. Художественная деятельность Дягилева приняла иное направление.
Весной 1905 года деятели культуры Москвы решили чествовать Дягилева в благодарность за то, что он редактировал журнал "Мир искусства" и устроил Историко-художественную выставку. Отвечая на приветствия, Дягилев заявил: "...именно после этих жадных странствий [Дягилев имеет в виду поездки по России, которые он предпринял, собирая произведения для Историко-художественной выставки] я особенно убедился в том, что наступила пора итогов. Это я наблюдал не только в блестящих образах предков, так явно далеких от нас, но главным образом в доживающих свой век потомках. Конец быта здесь налицо. <...> Мы свидетели величайшего исторического момента итогов и концов во имя новой, неведомой культуры, которая нами возникнет, но и нас же отметет. А потому, без страха и неверья, я подымаю бокал за разрушенные стены прекрасных дворцов, так же как и за новые заветы новой эстетики".
Составлено по материалам: "Искусство. Автор-составитель Г. В. Наполова". 1998 С. 277-286.
В этих условиях была встречена благожелательно мысль Дягилева о сплочении молодых художественных сил Петербурга и Москвы, необходимость которого давно ощущалась в отечественном искусстве.
В 1898 году Дягилев впервые добился их совместного выступления на Выставке русских и финляндских художников. В ней приняли участие Бакст, Бенуа, Васнецов, Коровин, Серов, Сомов и другие.
В том же 1898 году Дягилеву удалось убедить известных деятелей и любителей искусства С. И. Мамонтова и М. К. Тенишеву финансировать ежемесячный художественный журнал. Вскоре в Петербурге вышел первый номер журнала "Мир искусства", редактором которого стал Сергей Павлович Дягилев.
Это был первый журнал по вопросам искусства, характер и направление которого определяли сами художники. Редакция информировала читателей о том, что журнал будет рассматривать произведения русских и иностранных мастеров "всех эпох истории искусств, насколько данные произведения имеют интерес и значение для современного художественного сознания".
Среди журнальной продукции того времени "Мир искусства" выделялся своим внешним видом. Это было издание большого формата на превосходной бумаге. Тексты печатались елизаветинским шрифтом. Особое внимание редакция уделяла художественному оформлению. Обложку, рамки, концовки каждого номера исполняли художники-мирискусники: Бакст, Коровин, Сомов, Лансере, Добужинский и другие. Журнал, как правило, содержал много отличных иллюстраций — фотографий и художественных репродукций, выполненных в разной технике. Нередко их заказывали и готовили за рубежом. Появление журнала "Мир искусства" стало значительным этапом в истории отечественной графики и полиграфии.
Первый номер журнала открывала большая статья с подписью Дягилева "Сложные вопросы". Фактически это было выступление в защиту дальнейшего развития русской реалистической школы. Некоторые ее положения являются актуальными и поныне, как, например, о необходимости связи художника с современным ему поколением.
Остро встал вопрос о художественной критике и нормах, которыми она должна руководствоваться. Дягилев не мог пройти мимо этой животрепещущей проблемы. Он считал, что художественная критика не выполняет своего высокого предназначения. Беспомощность и неквалифицированность критиков и рецензентов особенно проявлялись, когда речь заходила о новых направлениях в искусстве.
Основное внимание Дягилев как художественный критик уделял современному искусству. Эта нацеленность в будущее очень характерна для Дягилева, ею пронизаны его очерки и статьи о современных мастерах и событиях художественной жизни. Что в искусстве соответствует велениям времени, что тленно, а что перейдет потомкам или даже в вечность? — этот вопрос всегда его волновал.
Дягилев считал талант национальным достоянием. Он был наделен редкой способностью распознавать его в самом начале. Одними из первых он отметил и поддержал Бакста, Александра Бенуа, Остроумову и других. Он считал своим нравственным долгом почтить память людей, обогативших русское искусство.
Статьи Дягилева выдвигали целую программу конкретных действий с целью радикально изменить положение в искусстве того времени. С исключительной энергией и настойчивостью он стремился претворить ее в жизнь. Слово "надо", так часто встречающееся в выступлениях Дягилева, напоминало о долге людей искусства перед собой и обществом. Порой эти "надо" в понимании Дягилева принимают характер исторического предназначения молодого художественного поколения на рубеже XIX — XX веков.
Однако Дягилев занимался не только журналом. Одновременно много времени и сил он отдавал устройству художественных выставок. В своей "Автобиографической заметке" он отметил, что с 1897 по 1906 год им было организовано шестнадцать выставок. Устраивая выставки, Дягилев не ограничивался заботами о составе участников и выбором экспонатов. Он впервые стал рассматривать выставку как "художественное произведение", в котором "все части должны быть объединены каким-нибудь внутренним смыслом", как "некую поэму, ясную, характерную и главное — цельную" . Ранее совсем неведомое искусство экспозиции Дягилев блестяще продемонстрировал на выставках, связанных с его именем.
С 1900 по 1903 год состоялись три выставки "Мира искусства". Организуя эти выставки, Дягилев уделил основное внимание молодым отечественным художникам. Это были петербуржцы (Бакст, Бенуа, Сомов, Лансере) и москвичи (Врубель, Серов, Коровин, Левитан, Малютин, Рябушкин и др.).
Именно на москвичей Дягилев возлагал наибольшие надежды. Он писал: "...все наше теперешнее художество и все, от чего мы можем ждать будущности, находится в Москве". Поэтому он всячески старался привлечь московских художников на выставки "Мира искусства", что не всегда ему удавалось. Н. К. Рерих заявлял, что именно Дягилевский журнал "поднял знамя для новых завоеваний искусства".
"Мир искусства" перестал существовать в 1903 году, но продолжал сохранять для современников огромную притягательную силу. В 1910 году в Петербурге вновь возникло общество "Мир искусства", но Дягилев уже не принимал участия в его работе. Художественная деятельность Дягилева приняла иное направление.
Весной 1905 года деятели культуры Москвы решили чествовать Дягилева в благодарность за то, что он редактировал журнал "Мир искусства" и устроил Историко-художественную выставку. Отвечая на приветствия, Дягилев заявил: "...именно после этих жадных странствий [Дягилев имеет в виду поездки по России, которые он предпринял, собирая произведения для Историко-художественной выставки] я особенно убедился в том, что наступила пора итогов. Это я наблюдал не только в блестящих образах предков, так явно далеких от нас, но главным образом в доживающих свой век потомках. Конец быта здесь налицо. <...> Мы свидетели величайшего исторического момента итогов и концов во имя новой, неведомой культуры, которая нами возникнет, но и нас же отметет. А потому, без страха и неверья, я подымаю бокал за разрушенные стены прекрасных дворцов, так же как и за новые заветы новой эстетики".
Составлено по материалам: "Искусство. Автор-составитель Г. В. Наполова". 1998 С. 277-286.
